熱愛大自然的臺灣服裝設計師簡君嫄，今年在義大利佛羅倫斯雙年展獲得纖維藝術銅牌獎殊榮，這次她藉由服裝傳達冰川融退意象，在快速時尚年代，傳遞對自然永續的重視。
在臺灣生長的簡君嫄於2017年底開始籌劃創立C JEAN「希簡」個人服裝品牌，今年參加義大利佛羅倫斯雙年展（Florence Biennale），她在近千名參賽藝術家中脫穎而出，獲得纖維藝術銅牌獎，也是第一名獲得此獎項的臺灣藝術家。
獲得國際肯定，簡君嫄在感動之餘，也對國際上能看到臺灣有設計師把「永續」概念納入服裝中而開心。
有別於多數人害怕離家獨自求學的辛苦，簡君嫄在高中時到美國、紐西蘭學習純美術，大學階段則在倫敦藝術大學倫敦時尚學院及臺灣輔仁大學織品服裝系兩地求學，並分別獲英國國家服裝高等文憑及輔仁大學學士學位，之後再次前往倫敦藝術大學研究所進修。
在英國期間，簡君嫄也曾在英國頂尖設計師品牌Alexander McQueen及土耳其雕塑時尚設計師Hussein Chalayan公司實習工作，期間協助印花設計與版樣。她的畢業作品也曾被法國WWD刊載為精選設計師之一，更被選為英國倫敦交響樂團官方指定表演服。
歷經在倫敦、紐約、上海及臺北工作經驗，累積10年工作資歷後，簡君嫄決定自創品牌C JEAN，並且申請到進駐松菸創作者工廠，2018年發布第一季設計系列「動，此時此刻」（Ｍovement-In the Moment）。
從小就熱愛大自然的簡君嫄，經常從山林與海洋之間獲得創作養分，雖然她從事的是流行時尚業，但卻喜歡往山裡跑，「在山裡可以發現大自然的變化，尤其看到昆蟲身上的色系、花的紋路，會訝異竟然有這樣的配色」。也因此她將環境永續的概念融入到服裝創作之中，堅持在每一季推出「永續」系列，透過最外顯的服裝，傳達被多數人忽視的環境議題。
今年3月她發表第2季作品「Break-零」，表現冰川的融退，呈現自然永續議題，這系列中的禮服在佛羅倫斯雙年展獲獎，作品利用再生羊毛纖維，剪花工藝設計立體剪裁的訂製服，傳達冰塊消融的狀態。
而10月她在台北時裝週發表第3季作品「五噚深處」（Full Fathom Five），以莎士比亞的作品「暴風雨」為發想，講述海洋的質變與環境問題。
然而在服裝產業要提倡「永續」其實很兩難。簡君嫄說，多年前歐洲開始反對使用真皮草，當時她在英國看到許多皮草被集中放在廣場上燒，讓她意識到時尚產業的浪費以及不人道。但矛盾的是，時尚圈每年得固定推出春夏、秋冬2季新品，若少了消費者的購買，也就少了收入可支持下一次的新製作。因此她的「永續」不僅在設計理念，也從布料的「永續」材質開始做起。
簡君嫄表示，在她的產品中，盡可能使用棉花、羊毛和真絲等天然纖維，製造過程中的碳排放量，比聚酯類人造纖維低，另外也使用環保纖維如溶解性纖維、天絲等。
而她對植物染、藍染等傳統工藝也很感興趣，在創作「動-此時，此刻」，靈感來自於大自然的律動，以及織布機上來回的動作。因此她運用線條與光線的概念開發一些布料，並與泰國清邁的植物染設計師合作，開發植物染色織物，萃取蘇木、蓼藍等植物製成染料，以日本紮染技術和模板染色技術，利用綁繩、壓力等各種方法，製造出如視覺錯差的線條與漸層圖案。
除了使用天然永續材質，現階段簡君嫄也收集紡織工廠的碎布、庫存紡織品、邊角料等，將其升級再造製作衣服，減少布量消耗。
簡君嫄坦言，C JEAN還是個剛起步的品牌，現階段要全面使用永續布料難度還是很高，「但我相信可以漸漸地調整比例，漸漸讓大家開始注意我們身處的環境以及我們穿的衣服，在消費上更趨理性」。她堅信地說：「對我而言，真正的永續時尚並不只是一種趨勢，它更該被視為一種生活態度。」
【資料來源: 中央通訊社】